Det är alltid spännande att utforska tanken på tillväxt och förändring, särskilt när det kommer till ens personliga utveckling inom konst och kreativitet. I normala fall pratar man om dessa begrepp i företagsvärlden och så. I mitt dagliga jobb är detta superviktigt och en motor som driver företaget framåt. Men hur är det med dessa begrepp ur ett “personligt” perspektiv?
För mig är musiken bland det viktigaste jag gör och en fantastisk resa, och jag tänkte dela med mig av mina funderingar kring hur mitt största intresse och färdigheter har förändrats över tid.
In i det oväntade: Att utmana sin komfortzon
När det gäller musik har jag alltid funnit trygghet i mina vanliga kompositions- och arrangemangstekniker, med mitt band och samma stil jag jobbat med de sista 20 åren. Men som vi alla vet kan komfortzoner ibland bli begränsande, och det är när man vågar kliva utanför dem som verklig tillväxt inträffar. Så, jag bestämde mig för att släppa taget om det bekanta och ge mig in i det okända.
Inspirerad av oväntade källor
Att dra inspiration från genrer eller musikaliska element utanför ens komfortzon kan vara som att öppna en dörr till en ny värld av möjligheter. Jag föll som en fura för Winnerbäcks kompostioner (mest texterna – men även stämmningen och låtsnickeriet). Jag bestämde mig för att utforska denna för mig rätt så okända del av musikstil och lyssnade igenom (Le Marc, Hellstrand, Lundell, Scocco mfl.) Det var som att lyssna på musik från en annan kultur, eller som att utforska ovanliga instrument eller till och med försöka sig på att kombinera olika genrer. För mig blev det som att öppna en musikalisk skattkista, där varje ny upptäckt skapade nya möjligheter och idéer.
Framförallt var det berättandet och texterna som jag insåg var minst lika viktiga som musiken. Och även insikten att språket, ord, tonalitet är en oerhört viktigt komponent i en låts identitet.
En resa genom egna kompositioner
Jag anser att min personliga utveckling inom musiken återspeglas tydligt i mina egna kompositioner. Speciellt om man lyssnar igenom alla år i kronologisk ordning. Då jag började med hårdrock, gick över till punk, funk, en sejour afrobeat och eritreansk musik, instrumental chill, thechno/Edm och så landa i svensk musik. Jag märker nu att mina arrangemang har en ny dimension, fylld av influenser från genrer jag tidigare inte utforskat (svensk musik främst men även chill pop). Melodier och harmonier har utvecklats och tagit en ny riktning, vilket ger min musik i alla fall för mig en ny och nyanserad klang. Och som sagt – texterna får en helt ny betydelse i kraft av att jag byter språk till något som jag på djupet bottnar i.
En ständig resa av tillväxt
Att omfamna förändring och tillväxt inom musiken är som att ge näring åt själen. Genom att våga röra sig bortom det förutsägbara och låta musiken – eller texten guida mig har jag funnit att det finns en oändlig möjlighet av kreativ tillväxt. Mina nyare låtar är nu som ett levande dokument över min utveckling, och jag ser fram emot att fortsätta denna musikaliska resa mot nya och spännande horisonter.
Den 29/12 släpper jag mitt första album helt på svenska.
Samtidigt så jobbar jag för fullt med att skriva ett “konceptuellt ” funk-album på engelska. Vem hade kunnat tro att den svenska sejouren med fokus på texterna skulle inspirera mig till ett sådant grepp inom funken?